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祝正锋: 耕耘水墨间 画笔赠流年
时间:2020-08-07 点击:
 

中国山水画是中国传统绘画的重要画科与内容,它发端于晋,繁荣于唐,鼎盛于宋,升华于元。几千年的传统创新,一路走来,山水画有了完备的技法体系,取得了耀世的成就。

祝正锋是一位从传统中来,又走出传统的创新画家。他擅长山水画,一直在笔墨语言、画面形式、作品意韵中不停地探索和前行。

在祝正锋看来,现代山水画与传统山水画无论是在笔墨,构成以及审美内涵上是一脉相承,不可割裂的。传统与现代最大的差异就在于时代的转换与空间的更迭,现代山水画除了在表现题材、物象上有鲜明的时代印记之外,更多的是需要创作者在作品中注入更多的当代情感与审美,这就需要创作者既要具有扎实的传统语汇借用与转换能力,同时也需要在绘画背后灌注浓厚的传统文化内涵和底蕴。

画家档案

祝正锋,四川省美术家协会会员,北京大学艺术学院访问学者,宜宾学院美艺学院副教授。作品《小磨滩所见》入选“首届写意画作品展”,《故园秋韵》入选“2007年全国中国画作品展”,《和风拂岭》入选2008年“中国首届山水画艺术双年展”,《川南秀色》入选2009年“首届‘徐悲鸿奖’全国中国画作品展”,《归蜀途中》入选2018年“入蜀方知画意浓———全国美术作品展览”。

遇名师艺渐长

小时候,祝正锋受到父亲当兵经历的影响,梦想成为一名解放军战士,而绘画改变了他的理想,引导他走向美术之路的殿堂,如今成为了一名高校美术教师。

初中的美术老师郑文兵,是祝正锋走上绘画之路的启蒙老师。

“郑老师有一个画室,要招收几名喜欢美术的学生,我是懵懵懂懂的走进他的画室,开始接受美术的基本知识和技能训练。”祝正锋说:“最初郑老师用纸糊出几何形体做出静物,墙上也贴了好几幅他画的水粉范画,供我们了解学习。学着学着,其他同学都走了,就只剩下我一个人还在坚持,一直走到现在。”

而后,祝正锋考上万源县师范学校,在校期间受教于西南师范学院美术系毕业的徐万麒老师,在徐老师的认真教学和辅导下,接受了系统的基础素描、色彩、速写学习和训练,奠定了较为扎实的绘画技法基础;1997年,祝正锋考上了西南师范大学美术学院,从此正式走上美术专业之路;2003年至06年6月,祝正锋就读于西南大学美术学院山水画方向并获硕士学位毕业,师从著名画家、时任美术学院院长陈航教授。

“在学艺之路上,得到过很多老师直接和间接的指导和帮助。”祝正锋说:“尤其是在写生与创作的形式、方法与观念中,研究生导师陈航先生坚持立足书法笔性,探索笔墨本体,丰富笔墨语言等思想,对我的绘画表现与创作产生了重要的影响和启发。”

名师倾心指点,自己勤奋好学,坚持师法造化,探索自身的独立绘画语言与形式,祝正锋的艺术水平不断攀进,艺术境界不断拓展,艺术成就不断累积。

勤于艺敏于思

祝正锋擅长描绘山水的自然景象,他的笔墨含蓄细腻,技法丰富多样,画风质朴自然,清新秀雅。无论是水墨浅绛,泼墨积彩,还是在中国画学术探索中,祝正锋都尽情地表达了对巴蜀地域田园山水的热爱。

山水画写生是绘画艺术的重要课题,也是中国山水画家的基本功。在祝正锋看来,山水画传统技法,都是前人在大自然中观察提炼而成,因此,画家必须深入生活,需要不断地采风写生,表现出山水画独特的地域特色和时代气息,从而探索出属于自己的绘画语言与独特的艺术意境。

登山、瞰湖、游江、览瀑……祝正锋写生的脚步一直行走在巴蜀大地与川南田园。一草一木、一丘一壑、农房村舍、菜畦田地、池塘湖泊、丘陵土坡、野林灌木、禽畜器具等具有巴蜀地域的田园山水图像都汇入他的画笔之下,尽显天地造化之美,山川田园之秀。

在笔墨上的探索上,祝正锋的笔墨前期以短皴宿墨为主,以宿墨的自然渍染表现出润泽和灵动的趣味及意境,画面相对疏松粗率;如今,他的笔墨逐渐以润笔,渴笔及短笔,细笔点染皴擦的方式表现蜀南田园山水;在意境上,其作品多呈现细密、繁茂、笔墨枯涩沉郁的趣味及意趣,以表达出蜀南独有的丰茂,温润以及浓郁的田园风趣。

“在写生体悟的基础上,不断从笔墨语言、章法构图、意境上加以凝练,丰富与纯化,才能成为一幅山水画作品。”祝正锋感言,山水画的内核与价值就是充分表达出独特的绘画意境、格调与气韵。写生最重要的是通过物化的客观形态,探索与转换自我的绘画形式与语言。如果没有对笔墨语言的丰富与凝练,没有对写生意识的真正体悟与主动转换,可能我们一辈子也走不出技法的桎梏,亦不会成为一个真正的画者。

祝正锋非常尊崇及强调对传统山水的学习和领悟,在他看来,每一个时代都有其时段的风格与审美精神,无论是宋人的意象写实与全景式图式的宏大风格,还是元人的超逸萧散、自然洒脱的文人笔墨格调与意趣,以及明清各具风格的山水大家,都有许多范式与形式绘画语言值得去学习。

“不管是临摹,还是品读,都需要以敬畏的眼光和心态对待历史上每一件经典的山水佳作。”祝正锋说, 在学习李成的《晴峦萧寺图》、黄公望的《富春山居图》、夏圭的《溪山清远图》、龚贤的《千岩万壑图》的过程中,体会到不同作品笔墨的造型、程式意境及内涵,而近现代画家陆俨少的笔墨个性与书写性上,很值得自己揣摩和领悟。

纸耕耘笔收获

写生与创作的每幅作品是祝正锋艺术成长的见证。

2006年,研究生即将毕业的祝正锋创作了山水画作品《春山林泉》,这幅意象创作的立意来源于对四姑娘山的回忆以及再创造,获得黎昌杯青年中国画展二等奖。2009年,正在参加四川省美协培训班的祝正锋立足于宜宾会诗沟的地域特点,创作了山水画作品《川南三月》,这幅作品参加了四川省第四届青年美展;而在2010年创作的山水画作品《家园春秋》则以点线造型,短笔皴擦为主,展现了典型的川南乡村地域特色,参加了在成都举办的“山水画高峰论坛暨学术交流展”全国性展览。

多年的耕耘不止,祝正锋的好作连连,其作品《小磨滩所见》入选“首届写意画作品展”,作品《故园秋韵》入选“2007年全国中国画作品展”,《和风拂岭》入选2008年“中国首届山水画艺术双年展”,《川南秀色》入选2009年“首届‘徐悲鸿奖’ 全国中国画作品展”,《归蜀途中》入选2018年“入蜀方知画意浓———全国美术作品展览”,有多件作品参加了省级以上的美术展览,获得各类奖项。

“中国山水画的创作需要对书法、篆刻、文学、诗词以及其他艺术形式的综合消化与积累,需要在理论高度,视野宽度,学术深度中加以全面提升,才会真正形成自身创作的价值内涵与特色。”祝正锋坦言,创作的每件作品是综合素养,多维元素的积累和叠加,因此,写生与创作必须沉下心来,抛开杂念,耐住寂寞。

一直以来,祝正锋在宜宾学院美艺学院任教,从事美术教育工作,同时不断地研读书画史论,写下了《论石鲁绘画语言的时代性》、《“视角”与方式———论当代山水画创造对传统的不同解读》、《冯建吴与石鲁绘画语言之比较分析》、《直面自然———张仃山水画语言生成层次探析》、《论山水画语言的“纯化”》、《论中国山水画“气”的营造与生成》等学术论文,记录了当代人对美术创作的思考。

“绘画无非是一种表达,表达着自己的心性,是真实的,纯粹的。”对于未来,祝正锋表示,艺术创作本质上是个体综合性素质与能力的积累和外化,只要认真勤于实践与表现,勤与思考与体悟,勤于探索与研究,相信勤能补拙,终将会有属于自己的一份收获和艺术天地。(李丽娜)

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